La conscience cosmique et le chemin terrestre de Nicholas Roerich

L'exposition a été suivie par plusieurs musées à Moscou, Saint-Pétersbourg et même à New York. Cependant, cet événement est significatif, bien sûr, pas à l'échelle externe. Une exposition aussi volumineuse combine des thèmes globaux et révèle des phénomènes d'un ordre élevé, littéralement cosmique. 

Devenu célèbre comme le «maître des montagnes» avec des paysages mystiques des hauteurs himalayennes, Nicholas Roerich a terminé ses jours terrestres dans leur environnement. Avec des pensées jusqu'aux derniers jours de sa vie, luttant pour sa patrie, il mourut à Naggar, dans la vallée de Kullu dans l'Himalaya (Himachal Pradesh, Inde). Sur le site du bûcher funéraire dans la vallée de Kullu, une pierre a été érigée avec une inscription commémorative : « Le corps de Maharishi Nicholas Roerich, le grand ami de l'Inde, a été brûlé à cet endroit le 30 Maghar 2004 de l'ère Vikram. , correspondant au 15 décembre 1947. OM RAM (Que la paix soit).

Le titre de Maharishi est une reconnaissance des hauteurs spirituelles atteintes par l'artiste. La mort terrestre dans l'Himalaya est, pour ainsi dire, une personnification extérieure symbolique de l'ascension intérieure. Le principe « d'ascension », introduit par les commissaires dans le titre de l'exposition, dans le cadre de l'exposition s'avère organiser non seulement d'un point de vue formel, mais aussi, pour ainsi dire, construit la perception sur tous les plans . Comme si elle soulignait l'unité du parcours de l'artiste et le lien inséparable entre l'intérieur et l'extérieur, le terrestre et le céleste… Tant dans la vie que dans l'œuvre de Nicholas Roerich.

Les commissaires du projet, Tigran Mkrtychev, directeur du Roerich Museum, et Dmitry Popov, conservateur en chef du Nicholas Roerich Museum de New York, ont positionné l'exposition « Nicholas Roerich. Escalade » comme la première expérience d'une exposition-recherche de ce genre. L'étude, d'un point de vue académique, était en effet massive. Plus de 190 œuvres de Nicholas Roerich du Musée d'État russe, de la Galerie d'État Tretiakov, du Musée d'État d'art oriental et 10 peintures du Musée de Nicholas Roerich à New York - une coupe grandiose de l'œuvre de l'artiste.

Les auteurs de l'exposition ont cherché à présenter de manière aussi détaillée et objective que possible toutes les étapes de la vie et de l'œuvre de Nicholas Roerich. Structurées dans l'ordre chronologique, ces étapes représentaient le premier, le plan extérieur de l'ascension créatrice. Une sélection rigoureuse et la nature de l'exposition des œuvres ont permis de retracer l'origine des principaux motifs de créativité, la formation du style unique et de la personnalité de l'artiste. Et en observant l'évolution de ces motifs à différentes étapes, passant d'une salle d'exposition à l'autre, les visiteurs pouvaient effectuer une ascension symbolique, sur les traces du créateur.

Déjà le début du parcours de Roerich en tant qu'artiste se distingue par son originalité. Ses œuvres dans le genre historique ont été présentées dans la première salle de l'exposition. En tant que membre de la Société archéologique russe, Roerich dans ses peintures sur des sujets de l'histoire russe montre une large connaissance du matériel historique et en même temps une vision profondément personnelle. Au même stade, Roerich parcourt le pays et capture d'anciennes églises orthodoxes, et participe également directement à la peinture d'églises et d'autres monuments architecturaux. Le matériau unique de l'exposition, ce sont ces soi-disant « portraits » d'églises. L'artiste représente un gros plan d'une des chapelles ou de la partie en forme de dôme de la cathédrale, mais en même temps, d'une manière étonnante, transmet le mystère, le symbolisme et la profondeur de l'objet architectural.

Le symbolisme intérieur profond des peintures de Roerich et les techniques spécifiques de sa peinture s'avèrent alors être liés aux motifs de la culture orthodoxe et religieuse en général. Par exemple, c'est le principe de la perspective plane, caractéristique de la peinture d'icônes, qui dans l'œuvre de Roerich est développé dans la manière de représenter la nature. L'image plane symbolique des montagnes sur les toiles de Roerich crée un volume mystique, pour ainsi dire, surréaliste.

Le développement de ces motifs est associé à un sens profond et aux principales directions spirituelles et morales de l'œuvre de Roerich. Dans l'historicisme symbolique de la première étape de la créativité, on voit le germe d'idées ultérieures sur l'histoire spirituelle de la planète comme son « histoire interne », qui sont incluses dans le code de l'enseignement de l'Ethique Vivante.

Ces motifs sont réunis dans la partie centrale de l'exposition consacrée aux principaux thèmes de la vie et de l'œuvre de l'artiste – la perfection spirituelle, le rôle de la culture spirituelle dans l'évolution cosmique de l'humanité et la nécessité de préserver les valeurs culturelles. C'est une « transition » symbolique vers le plan intérieur, vers le thème de l'ascension spirituelle. Dans le cadre de l'exposition, la salle Lumière du Ciel, dédiée aux peintures de l'artiste sur des thèmes spirituels, ainsi qu'aux œuvres issues de l'expédition d'Asie, voyage en Inde, en Mongolie et au Tibet, devient une telle transition.

Malgré le volume grandiose de l'exposition, les auteurs de l'exposition ont réussi à observer une ligne fine et équilibrée: présenter le travail de Roerich de la manière la plus exhaustive possible et laisser place à la recherche interne libre et à l'immersion profonde. C'est-à-dire créer un espace dans lequel, comme sur les toiles de Roerich, il y a une place pour une personne.

Homme chercheur. Une personne qui aspire à une connaissance supérieure et à la perfection spirituelle. Après tout, c'est l'homme, selon l'Ethique Vivante, l'enseignement principal d'Elena Ivanovna et de Nicholas Roerich, "est la source de la connaissance et le plus puissant exécutant des Forces Cosmiques", puisqu'il fait partie intégrante "de la Force Cosmique". l'énergie, une partie des éléments, une partie de l'esprit, une partie de la conscience de la matière supérieure.

L'exposition « Nicolas Roerich. Escalade », symbolisant le résultat de la vie et la quintessence du travail de l'artiste, les fameuses images des chaînes himalayennes. Une rencontre avec le même monde montagnard que Roerich a réussi à découvrir et à capturer comme aucun autre.

Comme l'a dit l'écrivain Leonid Andreev à propos de Nikolai Konstantinovich: «Columbus a découvert l'Amérique - un autre morceau de la même Terre familière, a poursuivi la ligne déjà tracée. Et il est toujours loué pour cela. Que dire d'un homme qui, parmi le visible, découvre l'invisible et donne aux gens non pas une continuation de l'ancien, mais un monde complètement nouveau et le plus beau. Nouveau monde entier! Oui, il existe, ce monde merveilleux ! C'est le pouvoir de Roerich, dont il est le seul roi et souverain !

En revenant à chaque fois à l'œuvre de Roerich, on s'aperçoit que les frontières de ce pouvoir sont sans limites. Ils se précipitent à l'infini, attirent irrésistiblement vers la perspective cosmique, le mouvement éternel et l'ascension. 

Soyez sympa! Laissez un commentaire