« Nuit étoilée » de Vincent van Gogh : que me dit cette image ?

« TROUVEZ VOTRE VOIE VERS LE CIEL »

Maria Revyakina, historienne de l'art :

L'image est divisée en deux plans horizontaux : le ciel (partie supérieure) et la terre (paysage urbain ci-dessous), qui sont percés par une verticale de cyprès. S'élevant dans le ciel, comme des langues de feu, les cyprès aux contours ressemblent à une cathédrale, réalisée dans le style du «gothique flamboyant».

Dans de nombreux pays, les cyprès sont considérés comme des arbres cultes, ils symbolisent la vie de l'âme après la mort, l'éternité, la fragilité de la vie et aident les défunts à trouver le chemin le plus court vers le paradis. Ici, ces arbres viennent au premier plan, ce sont les personnages principaux de l'image. Cette construction reflète le sens principal de l'œuvre : l'âme humaine souffrante (peut-être l'âme de l'artiste lui-même) appartient à la fois au ciel et à la terre.

Fait intéressant, la vie dans le ciel semble plus attrayante que la vie sur terre. Ce sentiment est créé grâce aux couleurs vives et à la technique de peinture unique de Van Gogh : à travers de longs traits épais et une alternance rythmique de taches de couleur, il crée une sensation de dynamique, de rotation, de spontanéité, qui met l'accent sur l'incompréhensibilité et l'englobant pouvoir du cosmos.

Les corps célestes sont représentés considérablement agrandis et les tourbillons en spirale dans le ciel sont stylisés comme des images de la galaxie et de la Voie lactée.

L'effet de corps célestes scintillants est créé en combinant le blanc froid et diverses nuances de jaune. La couleur jaune dans la tradition chrétienne était associée à la lumière divine, à l'illumination, tandis que le blanc était un symbole de transition vers un autre monde.

La peinture est également remplie de teintes célestes, allant du bleu pâle au bleu profond. La couleur bleue dans le christianisme est associée à Dieu, symbolise l'éternité, la douceur et l'humilité devant sa volonté. Le ciel reçoit la majeure partie de la toile pour montrer sa supériorité et son pouvoir sur le monde des gens. Tout cela contraste avec les tons sourds du paysage urbain, qui semble terne dans sa paix et sa sérénité.

"NE LAISSEZ PAS LA FOLIE VOUS CONSOMMER"

Andrey Rossokhin, psychanalyste :

Au premier regard sur la photo, je remarque l'harmonie cosmique, le défilé majestueux des étoiles. Mais plus je scrute cet abîme, plus je ressens clairement un état d'horreur et d'anxiété. Le vortex au centre de l'image, comme un entonnoir, m'entraîne, m'entraîne profondément dans l'espace.

Van Gogh a écrit « La nuit étoilée » dans un hôpital psychiatrique, dans des moments de clarté de conscience. La créativité l'a aidé à reprendre ses esprits, c'était son salut. C'est le charme de la folie et la peur que j'en vois dans le tableau : à tout moment elle peut absorber l'artiste, l'attirer comme un entonnoir. Ou est-ce un bain à remous? Si l'on ne regarde que le haut de l'image, il est difficile de comprendre si l'on regarde le ciel ou la mer ondulante dans laquelle se reflète ce ciel étoilé.

L'association avec un tourbillon n'est pas fortuite : c'est à la fois les profondeurs de l'espace et les profondeurs de la mer, dans lesquelles l'artiste se noie — perd son identité. Ce qui, en substance, est le sens de la folie. Le ciel et l'eau ne font plus qu'un. La ligne d'horizon disparaît, l'intérieur et l'extérieur se confondent. Et ce moment d'attente de se perdre est très fortement véhiculé par Van Gogh.

Le centre de l'image n'est pas occupé par un seul tourbillon, mais par deux : l'un est plus grand, l'autre plus petit. Collision frontale de rivaux inégaux, seniors et juniors. Ou peut-être des frères ? Derrière ce duel, on peut voir une relation amicale mais compétitive avec Paul Gauguin, qui s'est terminée par une collision mortelle (Van Gogh à un moment donné s'est précipité sur lui avec un rasoir, mais ne l'a pas tué pour autant, et s'est ensuite blessé en coupant son lobe d'oreille).

Et indirectement — la relation de Vincent avec son frère Théo, trop proche sur le papier (ils étaient en correspondance intensive), dans laquelle, évidemment, il y avait quelque chose d'interdit. La clé de cette relation peut être 11 étoiles représentées sur l'image. Ils se réfèrent à une histoire de l'Ancien Testament dans laquelle Joseph raconte à son frère: «J'ai fait un rêve dans lequel le soleil, la lune, 11 étoiles me rencontrèrent, et tous m'adorèrent.»

La photo a tout sauf le soleil. Qui était le soleil de Van Gogh ? Frère, père ? On ne sait pas, mais peut-être que Van Gogh, qui était très dépendant de son jeune frère, voulait de lui le contraire : la soumission et l'adoration.

En fait, on voit sur la photo les trois « je » de Van Gogh. Le premier est le «Moi» tout-puissant, qui veut se dissoudre dans l'Univers, pour être, comme Joseph, l'objet du culte universel. Le deuxième « je » est une petite personne ordinaire, libérée des passions et de la folie. Il ne voit pas la violence qui se passe au ciel, mais dort paisiblement dans un petit village, sous la protection de l'église.

Mais, hélas, le monde des simples mortels lui est inaccessible. Lorsque Van Gogh lui a coupé le lobe de l'oreille, les habitants ont écrit une déclaration au maire d'Arles avec une demande d'isoler l'artiste du reste des habitants. Et Van Gogh a été envoyé à l'hôpital. Probablement, l'artiste a perçu cet exil comme une punition pour la culpabilité qu'il ressentait — pour la folie, pour ses intentions destructrices, ses sentiments interdits pour son frère et pour Gauguin.

Et donc, son troisième «je» principal est un cyprès paria, qui est éloigné du village, retiré du monde humain. Les branches de cyprès, comme les flammes, sont dirigées vers le haut. Il est le seul témoin du spectacle qui se déroule dans le ciel.

C'est l'image d'un artiste qui ne dort pas, qui est ouvert à l'abîme des passions et de l'imagination créatrice. Il n'en est pas protégé par l'église et la maison. Mais il est enraciné dans la réalité, dans la terre, grâce à des racines puissantes.

Ce cyprès est peut-être un symbole inconscient de ce à quoi Van Gogh voudrait tendre. Ressentez la connexion avec le cosmos, avec l'abîme qui alimente sa créativité, mais en même temps ne perdez pas contact avec la terre, avec son identité.

En réalité, Van Gogh n'avait pas de telles racines. Fasciné par sa folie, il perd pied et est englouti par ce tourbillon.