Légumes et musique. Qu'est-ce qui peut être commun entre ces deux concepts ? Nous pouvons trouver la réponse à la question dans l'orchestre musical de légumes - Vienna Vegetable Orchestra, qui a été fondé en février 1998 à Vienne. L'orchestre de légumes unique en son genre joue des instruments entièrement fabriqués à partir de différents légumes frais.
Il était une fois l'idée de créer un orchestre venue d'un groupe de musiciens enthousiastes, chacun s'adonnant à un certain style musical : de la musique pop et rock au classique et au jazz. Tous les musiciens avaient leurs propres projets et objectifs dans leur domaine de prédilection. Mais une chose est claire : ils voulaient tous se retrouver dans quelque chose de spécial, dans quelque chose que personne avant eux ne pouvait faire. L'étude du monde sonore qui nous entoure au quotidien, la recherche de nouveaux sons, une nouvelle direction musicale, de nouvelles manifestations d'émotions et de sentiments ont conduit à la création du premier orchestre végétal au monde.
L'Orchestre Végétal est déjà un événement unique. Mais il est aussi unique en ce qu'il n'a pas de chef. Tous les membres de l'ensemble ont le droit de vote et leur propre point de vue, leur propre approche spécifique de la performance, l'égalité règne ici. Comment des personnes d'horizons différents, d'éducations différentes (il n'y a pas que des musiciens professionnels dans l'orchestre, mais aussi des artistes, des architectes, des designers, des écrivains et des poètes) ont réussi à créer quelque chose d'unique et de grandiose ? Probablement, c'est ce qu'on appelle – le secret d'une grande équipe amicale, pleine d'enthousiasme et luttant pour un seul objectif.
Il s'avère que pour les légumes qui sont sur notre table, rien n'est impossible pour véhiculer le son du jazz, du rock, de la musique pop, de la musique électronique et même de la musique classique. Parfois les sons des instruments végétaux peuvent être comparés aux cris des animaux sauvages, et parfois ils ne ressemblent à rien du tout. Tous les musiciens sont convaincus que les sons produits par des instruments végétaux ne peuvent pas être reproduits par d'autres instruments.
Alors de quel style de musique s'agit-il, transmis par des végétaux qui nous sont familiers ? Les musiciens l'appellent ainsi – légume. Et pour décrire le son d'instruments de musique inhabituels, nous ne pouvons que conseiller une chose : il vaut mieux entendre une fois que lire 100 fois.
Ce qui est le plus intéressant, c'est qu'un concert musical est agréable non seulement pour notre oreille, mais aussi pour l'estomac. Cela ne semble-t-il pas bizarre ? Le fait est qu'à la fin de la représentation, le public se voit proposer d'évaluer la maîtrise de l'art culinaire du chef de la troupe musicale. Spécialement pour les spectateurs venus au concert, une soupe à base de légumes fraîchement préparés sera servie. En même temps, tout comme chaque performance musicale se distingue par la nouveauté des sons et des instruments, la soupe aux légumes est toujours unique et a son propre zeste.
Il faut rendre hommage aux artistes : non seulement ils apportent de la variété à l'art de la musique, mais c'est aussi de « l'art sans gaspillage » : une partie des légumes qui servent à créer des instruments sert à faire de la soupe aux légumes, et les instruments eux-mêmes sont présentés au public à la fin de la représentation, et ceux à tour de rôle, ils décident : de garder une pipe de carottes en souvenir ou de la manger avec grand plaisir.
Comment commence le concert de légumes ? Bien sûr, de la chose la plus importante - de la fabrication d'instruments de musique, dont la technique dépend directement du légume sur lequel les musiciens vont jouer. Ainsi, une tomate ou un poireau violon est déjà prêt à jouer et ne nécessite aucun travail préalable. Et il faudra environ 13 minutes pour créer un instrument à vent au concombre, fabriquer une flûte à partir de carottes prendra environ 1 heure.
Tous les légumes doivent être frais et d'une certaine taille. C'est exactement la principale difficulté de l'orchestre lors de la tournée, car on ne trouve pas partout des légumes frais de bonne qualité, et même d'une certaine taille. Les artistes accordent une attention particulière au choix des légumes, car il est impossible de jouer sur des concombres flétris ou de très petites citrouilles, et de plus, les instruments peuvent se détériorer et se casser au moment le plus inopportun – lors d'une représentation, ce qui est inacceptable pour un spectacle aussi unique. orchestre. Les artistes choisissent généralement les légumes non pas dans les magasins, mais sur les marchés, car, à leur avis, les propriétés acoustiques des légumes peuvent être perturbées en raison de leur stockage dans des emballages sous vide.
Les exigences de qualité des légumes dépendent également de leur destination: par exemple, une racine de carotte pour un pilon doit être de grande taille, et pour faire une flûte, elle doit être de taille moyenne et d'une certaine structure. Un autre problème auquel les artistes sont confrontés est le séchage et le rétrécissement des instruments végétaux lors des représentations sous l'influence de la lumière et des températures élevées, ils essaient donc de maintenir une certaine température et un certain régime d'éclairage dans la salle de concert. L'amélioration des instruments de musique et leur expansion sont en cours. Ainsi, le premier outil végétal a été la tomate en 1997.
Les artistes inventent constamment de nouveaux instruments et améliorent les anciens, combinant parfois des idées innovantes avec des idées déjà classiques, ce qui fait naître de nouveaux sons. Dans le même temps, l'orchestre essaie de préserver des sons permanents, par exemple des hochets de carottes, nécessaires pour créer leurs propres œuvres d'art, pour lesquelles leur propre notation musicale a déjà été créée. Les tournées de ce groupe sont programmées quasiment « à la minute ». En même temps, les musiciens aiment jouer dans des lieux avec un public ouvert, avec une bonne ambiance, dans des salles avec une bonne acoustique – ça peut être une salle de concert ou de théâtre, une galerie d'art.
Les musiciens pensent qu'il existe de nombreuses opportunités pour la musique végétale dans de nombreux endroits différents. En même temps, ils prennent leur musique au sérieux : ils n'aiment pas jouer dans le cadre de la comédie, ainsi que lors d'événements commerciaux.
Alors pourquoi tous les mêmes légumes ? Vous ne pouvez trouver rien de tel nulle part ailleurs dans le monde, sauf qu'en Australie, il y a un homme du nom de Linsey Pollack qui fait des concerts de légumes, mais il n'y a aucun orchestre ailleurs.
« Les légumes sont quelque chose que vous pouvez non seulement entendre, mais aussi sentir et goûter. Il n'y a pas de limite à la variété des légumes: différentes couleurs, tailles, différences locales de variétés - tout cela vous permet d'améliorer les sons et d'élargir votre créativité musicale », expliquent les musiciens. L'art et, en particulier, la musique peuvent être créés à partir de tout, chaque chose contient une mélodie dont le son est unique. Il suffit d'écouter et on peut trouver des sons dans tout et partout...