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Au cours de sa courte vie, Raphael Santi (1483-1520) a laissé des chefs-d'œuvre de l'art, qui n'ont pas été égalés à ce jour.
Santi était un disciple d'artistes aussi remarquables que Léonard de Vinci (1452-1519), Pietro Perugino (1446-1523), Michelangelo (1475-1564), et il mourut après avoir atteint la perfection dans la peinture.
Les peintures de Rafael Santi reflètent vivement sa nature raffinée. Dès son plus jeune âge, il s'est efforcé d'atteindre la beauté spirituelle et pure et a travaillé avec une grande diligence, ce qui est confirmé par son travail.
Il est difficile de distinguer les meilleures œuvres de Rafael Santi, il serait intéressant de connaître l'opinion de l'auteur lui-même sur ce qu'il considère comme le meilleur de sa création. Mais nous pouvons vous donner une brève information sur les peintures les plus célèbres du maître. Nous espérons que vous obtiendrez ce pour quoi vous êtes venu ici !
10 Gares (1508-1517)
« Stanza » de Raphael Santi peut être vu dans le Palais apostolique. Le pape Jules II (1443-1513) a chargé l'artiste de peindre ses chambres, ayant éprouvé le plaisir de voir ses œuvres. Le maître commença à exécuter la commande, distinguant les pièces une par une. Cependant, les travaux ont duré longtemps et le pape est mort sans en avoir vu l'achèvement.
Soit dit en passant, le brillant artiste a travaillé sur Stanza jusqu'à sa mort, et des étudiants talentueux l'ont aidé – le projet était à trop grande échelle. De nombreux visages dans les peintures sont des contemporains de Santi. Le nom complet des fresques est Stanza della Senyatura.
9. Beau jardinier (1507)
"The Beautiful Gardener" fait partie du cycle Madonna, qui a été peint par un artiste de la Renaissance. La composition de l'œuvre est égayée par des traits peints dans des couleurs très réalistes de l'époque de la Renaissance – Santi a adopté la technique des maîtres de l'Antiquité tardive.
"Le beau jardinier" est le dernier tableau de Santi, qu'il a créé à Florence. Le genre fait référence à la peinture religieuse. L'artiste a travaillé sur le tableau avant de partir pour Rome.
On pense que Ridolfo Ghirlandaio (1483-1561) a aidé Rafael Santi à le terminer, et il y a des preuves pour cela: Raphaël a le plus souvent représenté la cape de la Madone dans de riches couleurs bleues, et dans le tableau "Le beau jardinier", elle est grise- bleu.
8. La bataille de Saint-Georges avec le dragon (1504-1505)
Après avoir quitté Pirugia, Rafael Santi est arrivé à Florence, où il "s'enflamme" avec de nouvelles idées et adopte les techniques de peinture de grands artistes. L'intrigue biblique du tableau "La bataille de Saint-Georges avec le dragon" a été utilisée par de nombreux artistes dans leurs œuvres, parce qu'il était populaire et que le plus grand maître ne s'est pas écarté.
Le tableau représente le cheval blanc de Saint-Georges, battant les sabots du dragon, et George lui-même le transperce avec une lance. Le célèbre tableau a été peint sur bois avec de l'huile. L'intrigue est décrite dans la vieille histoire russe "George's Miracle about the Serpent".
Dans l'atmosphère poétique de Florence, le talent de Santi s'est pleinement révélé - il a étudié les créations des maîtres florentins, en particulier Michel-Ange et Léonard, avec étude.
7. École d'Athènes (1511)
L'un des principaux chefs-d'œuvre de la Renaissance "École d'Athènes" est situé au Vatican. Sur la fresque figurent tous les visages familiers de la philosophie antique : Socrate (470 av. J.-C.), Zénon (495 av. J.-C.-425 av. J.-C.), Épicure (341 av. J.-C.). BC-270 BC), Pythagore (570 BC-495 BC), etc.
Santi, 25 ans, a commencé à travailler après l'ordre du pape Jules II, qui lui a demandé de peindre 4 pièces de la cour du Vatican.
La photo est faite très légèrement, voire aérée, bien qu'il y ait plus de 50 visages dessus. Toutes les fresques de la salle, y compris l'École d'Athènes, sont unies par un thème commun - le clergé de l'homme.
À la Renaissance, l'humanisme classique s'est développé, dont le concept était basé sur l'étude de l'activité spirituelle de l'homme.
6. Trois Grâces (1504)
Raphael Santi a travaillé sur la peinture vers 1504. Les "Trois Grâces" représentent la Beauté, l'Innocence et l'Amour. Chacun tient une boule dorée, symbolisant la perfection. Sur fond de paysage désertique, les personnages semblent blancs comme neige, mais leur nudité ne provoque aucunement une sensation d'inconfort.
Les visages des femmes sont pleins de paix, ils évoquent donc des sentiments chaleureux dans le public. La composition des personnages est construite sur la statue de la famille Piccolomini, qui avait auparavant apporté cette sculpture à Sienne depuis le palais de Rome. Rafael Santi a aidé la famille à aménager la bibliothèque dans leur nouvelle maison.
5. Triomphe de Galatée (1512)
La fresque « Le Triomphe de Galatée » a été commandée par le banquier Agostino Chigi (1466-1520) – l'homme le plus riche de l'époque. Rafael Santi n'a accepté de travailler qu'à une seule condition - si Margarita Luti (la maîtresse et modèle de l'artiste) devient le modèle. Chigi a accepté et Rafael l'a invitée à travailler pour une grosse récompense.
La fresque représente Galatée volant sur les vagues, tirée par des dauphins sur l'eau. Elle est au milieu et elle est entourée de créatures marines. Les Cupidons sont partout, avec l'intention de décocher une flèche. La fresque crée une ambiance joyeuse, elle s'intègre donc parfaitement dans la salle des fêtes de la maison de la famille Agostino.
4. Transfiguration (1516-1520)
Rafael Santi a commencé à peindre le retable commandé par Giulio Medici (1478-1534) pour la cathédrale, mais n'a pas pu l'achever. Raphael Santi est décédé tôt. Le jour des funérailles, l'œuvre fut placée à sa tête. Il réussit à dessiner le Christ, les apôtres Jacques, Jean, Pierre et Thabor.
Les étudiants de Santi ont complété la partie inférieure de l'image. L'œuvre décrit une histoire biblique. Christ est allé sur la haute montagne où se trouvaient Jacques, Jean et Pierre, pour démontrer sa vraie forme. L'artiste a réussi à transmettre subtilement la lumière émanant du Christ, il semble qu'il se lève, et les apôtres connaissent la cécité.
3. Fiançailles de la Vierge Marie (1504)
Au moment de la rédaction de "Les Fiançailles de la Vierge Marie", Rafael Santi n'avait que 21 ans. Sur cette photo, il reste toujours fidèle à son maître Petro Perugino (1446-1523), adoptant son style, néanmoins, on voit comment naît un artiste brillant.
Santi a terminé la peinture en 1504, et c'est après ce travail que l'artiste est devenu célèbre en tant que maître établi d'un talent rare et extraordinaire.
Marie et Joseph Rafael Santi représentés au centre de la place. Le paysage qui les entoure est plein d'ambiguïté. D'un côté, un temple majestueux dont la lumière coule à travers le passage, de l'autre, une structure qui ressemble à une barrière entre deux mondes : céleste et terrestre. Tous les personnages du tableau sont naturels et leurs poses sont empreintes de lyrisme.
2. Donna Velata (1516)
Le tableau "Donna Velata" représente Margherita Luti (1500-1522) - la bien-aimée du maître. On voit avec quelle appréhension il l'écrivit, car il l'aimait beaucoup et l'exaltait beaucoup. Santi est tombé tellement amoureux de la fille qu'il a payé une énorme rançon pour son père, un boulanger.
Mais le bonheur des amants n'a pas duré longtemps - après 6 ans, Rafael a quitté le monde terrestre et la fille s'est enfermée dans le monastère, où elle a porté le chagrin jusqu'à sa mort. Le portrait représente Margherita Luti dans des couleurs pastel et sa tête est couverte. Le peintre a représenté sa bien-aimée avec toute la tendresse et son admiration pour elle est transmise au spectateur.
1. Madone Sixtine (1512)
L'image du Christ et de Marie dans les œuvres de Santi est apparue assez souvent, mais la «Madone Sixtine» est particulièrement précieuse.. Le tableau était destiné au pape Sixte II (215-258) et la Madone a été supprimée de l'image de l'épouse de Raphaël, Margherita Luti. Le visage spiritualisé de la Madone dépeint la douleur de la mère, qui a prévu la mort de son fils pour le bien de l'humanité.
Jésus, que la Madone tient dans ses bras, est représenté bien nourri et en bonne santé, ses cheveux sont légèrement ébouriffés, et son aspect angélique contraste avec des yeux remplis de sens.
Aux pieds de la mère de Jésus s'inclinaient Sixte II et la grande martyre Barbe (273-306). En bas, 2 anges lèvent négligemment les yeux, ils savent d'avance ce qu'il adviendra du Christ et de sa mère.