Calligraphie : lignes de vie

Nous avons presque oublié comment écrire avec un stylo - il est plus pratique de taper et de modifier n'importe quel texte sur un ordinateur. Le genre épistolaire sans hâte ne peut rivaliser avec le courrier électronique froid et sans visage, mais si pratique et commode. Pourtant, l'art ancien et complètement impraticable de la calligraphie connaît une véritable renaissance.

Vous avez envie de changer de rythme, de vous arrêter, de vous recentrer sur vous-même, votre âme, vos ressentis intérieurs ? Adoptez la calligraphie. Vous pouvez méditer en écrivant des lignes avec une pente parfaite. Et vous pouvez refuser l'échantillon. "Ne pas s'efforcer de faire une œuvre d'art, mais approcher la feuille avec le seul désir vague - faire un geste", explique l'artiste et calligraphe Yevgeny Dobrovinsky. "Ce n'est pas le résultat qui est obtenu, mais le processus lui-même qui est important."

La calligraphie n'est pas seulement une « écriture élégante », pas un texte artistiquement conçu, mais un art qui combine le métier du maître et son caractère, sa vision du monde et son goût artistique. Comme dans tout art, la convention règne ici. Quel que soit le domaine auquel appartient un texte calligraphique - religion, philosophie, poésie, l'essentiel n'est pas le contenu de l'information, mais la luminosité et l'expressivité. C'est dans la vie de tous les jours que l'écriture manuscrite doit avant tout être claire et lisible – en calligraphie, la facilité de lecture est loin d'être la chose la plus importante.

Le grand calligraphe chinois Wang Xizhi (303-361) expliquait ainsi cette différence : « Un texte ordinaire a besoin de contenu ; la calligraphie éduque l'âme et les sentiments, l'essentiel est la forme et le geste.

C'est notamment le cas de la calligraphie chinoise (elle est également utilisée au Japon et en Corée) et de l'arabe, qui, sans exagération, peuvent aussi être qualifiées de pratiques spirituelles. Cela s'applique dans une moindre mesure à la calligraphie latine.

Les moines médiévaux qui ont copié la Bible ont acquis une grande compétence dans l'art de la conception de textes, mais le développement de l'imprimerie et le triomphe d'une vision du monde matérialiste ont forcé la calligraphie à ne plus être utilisée en Occident. Aujourd'hui, la calligraphie latine et slave qui en est issue est beaucoup plus proche de l'art décoratif. "La calligraphie latine est à 90% beauté et style", explique Yevgeny Bakulin, professeur de calligraphie chinoise au Moscow Tea Culture Club. "Le chinois est fondamentalement le contenu de la vie." Pour les Chinois, la compréhension de « l'art du coup » est un moyen d'acquérir de la sagesse. Dans la civilisation arabe, « l'art du trait » est totalement sacré : le texte est considéré comme le chemin vers Allah. Le mouvement de la main du calligraphe relie une personne à une signification divine supérieure.

Calligraphie chinoise : la vie avant tout

Les hiéroglyphes chinois (du grec hierogliphoi, "inscriptions sacrées sur la pierre") sont des images schématiques, grâce auxquelles des idées sur des objets et des phénomènes significatifs pour l'homme moderne nous sont parvenues depuis l'Antiquité. Le calligraphe chinois ne traite pas de lettres abstraites, mais d'idées incarnées. Ainsi, à partir des lignes symbolisant les jets de pluie, le hiéroglyphe « eau » est formé. Les signes « homme » et « arbre » signifient ensemble « repos ».

"Avant d'écrire "bambou", vous devez le faire pousser en vous-même", a enseigné le poète et calligraphe Su Shi (1036-1101). Après tout, c'est de l'art sans croquis et sans possibilité de correction : la première tentative sera en même temps la dernière. C'est la plus haute manifestation de la puissance du moment présent. Un mouvement né de la contemplation, de l'inspiration et de la concentration profonde.

Le rituel de préparation contribue à l'immersion en soi. « Je m'accorde en étalant l'encre, en choisissant les pinceaux et le papier », explique le calligraphe François Cheng. Comme dans d'autres pratiques traditionnelles chinoises, pour pratiquer la calligraphie, il faut sentir comment l'énergie vitale chi circule dans le corps pour l'éclabousser sur le papier.

La posture du calligraphe favorise la libre circulation de l'énergie : les pieds sont au sol, les genoux légèrement écartés, le dos droit ne touche pas le dossier de la chaise, le ventre ne repose pas sur le bord de la table, le la main gauche repose sur le bas de la feuille, la main droite tient le stylo verticalement.

Dans le manuel de calligraphie « Et le souffle devient un signe »* François Chen explique la relation entre le qi, le corps et la ligne : « Il est important de saisir le moment d'équilibre entre tension et détente, quand à l'expiration le mouvement roule dans un ondule du diaphragme sur l'épaule jusqu'au poignet et glisse de la pointe du pinceau : d'où la mobilité et la sensualité des lignes.

En calligraphie, il est important de ne pas créer un texte esthétiquement irréprochable, mais de ressentir le rythme de l'écriture et de donner vie à une feuille de papier blanche. Avant l'âge de 30 ans, il est presque impossible de devenir un calligraphe expérimenté. Ce n'est pas « l'art pour l'art », mais le chemin de la sagesse. Ce n'est qu'à l'âge de 50 ans, après avoir atteint la maturité spirituelle, qu'une personne peut réaliser sa signification. « En le pratiquant, vous perfectionnez votre esprit. Le désir de surpasser en calligraphie une personne qui vous est supérieure spirituellement est voué à l'échec », enseigne Su Shi.

Calligraphie arabe : maîtriser le souffle

Passons des hiéroglyphes à l'alphabet arabe, changeons le pinceau en kalam (stylo en roseau), du taoïsme à l'islam. Bien que la calligraphie arabe soit née avant l'avènement du prophète, elle doit son essor à la diffusion du Coran. En raison du rejet de toute image de Dieu comme forme d'idolâtrie, le texte manuscrit des Saintes Écritures est devenu son équivalent visuel, jouant le rôle d'intermédiaire entre Dieu et les hommes, une forme à travers laquelle une personne comprend le divin. La sourate The Clot (1-5) dit : « Lis au nom de ton Seigneur… qui a donné la connaissance du roseau d'écriture. Donna des connaissances à l'homme sur ce dont il ne savait rien.

La calligraphie est une excellente école d'obéissance, où le principe d'obéissance à la volonté d'Allah, et donc la Parole de Dieu exprimée dans une lettre, est pris comme base. Apprendre cet art est un processus long et difficile. En première année, les élèves ne touchent pas le kalam, mais regardent seulement le professeur. Puis, au fil des mois, ils produisent « alif », l'équivalent de notre lettre « a », qui est une barre verticale. Sa longueur sert de base à l'élaboration d'une proportion, sans laquelle écrire un texte est impensable.

L'alphabet arabe ne compte que 28 lettres. Le caractère unique de la calligraphie arabe réside dans des dizaines d'écritures ou de styles canonisés. Jusqu'au XVIe siècle, le style géométrique «Kufi», adopté pour l'écriture des sourates du Coran, dominait. Le « naskh » strict et le « rika » cursif sont désormais populaires.

"La première étape consiste à apprendre à saisir les nuances intérieures, invisibles, le mouvement caché dans le texte", explique Hassan Massoudy, calligraphe européen de renom. Tout le corps est impliqué dans la création du texte. Mais la capacité de respirer est primordiale : le calligraphe ne s'autorisera pas à respirer tant qu'il n'aura pas terminé la lettre ou terminé le vers. Kalam, qui est tenu obliquement, doit se confondre avec la main, devenir sa continuation. On l'appelle ainsi – « le langage de la main », et pour la possession il faut de la dureté et en même temps de la souplesse de la main.

Avant de travailler le texte du Coran ou une œuvre poétique, le calligraphe s'imprègne de son contenu. Il apprend le texte par cœur, et avant de prendre la plume, libère de l'espace autour de lui, obtenant le sentiment que « tout autour a disparu », dit Massoudi. « Il se concentre, s'imaginant dans un vide sphérique. L'inspiration divine le saisit lorsqu'il se trouve au centre : à ce moment il est visité par la perspicacité, le corps devient apesanteur, la main s'envole librement et il est capable d'incarner le sens qui lui est révélé dans la lettre.