Théâtre de lecture : ramener le spectateur à son histoire

Dans ce théâtre, chaque représentation naît sous nos yeux et ne se répète plus. N'importe lequel de ceux qui sont assis dans la salle peut parler à haute voix d'un événement, et il prendra immédiatement vie sur scène. Cela peut être une impression passagère ou quelque chose qui est resté gravé dans la mémoire et qui a longtemps hanté. L'animateur questionnera l'orateur pour clarifier le point. Et les acteurs - généralement ils sont quatre - ne répéteront pas littéralement l'intrigue, mais joueront ce qu'ils y ont entendu.

Chaque production évoque de fortes émotions chez les acteurs et le public. "Le narrateur, qui voit sa vie sur scène, sent qu'il est présent dans le monde et que d'autres personnes réagissent à son histoire - ils montrent sur scène, sympathisent dans la salle", explique la psychologue Zhanna Sergeeva. Celui qui parle de lui est prêt à s'ouvrir aux inconnus, car il se sent en sécurité, c'est le principe de base du playback. Mais pourquoi ce spectacle captive-t-il le public ?

"Regarder comment l'histoire de quelqu'un d'autre se révèle avec l'aide d'acteurs, comme une fleur, remplie de significations supplémentaires, gagne en profondeur, le spectateur pense involontairement aux événements de sa vie, à ses propres sentiments, — poursuit Zhanna Sergeeva. "Le narrateur et le public voient que ce qui semble insignifiant mérite en fait l'attention, chaque moment de la vie peut être profondément ressenti."

Le théâtre interactif a été inventé il y a environ 40 ans par l'Américain Jonathan Fox, combinant le théâtre d'improvisation et le psychodrame. La lecture est immédiatement devenue populaire dans le monde entier; en Russie, son apogée a commencé dans les années XNUMX, et depuis lors, l'intérêt n'a fait que croître. Pourquoi? Qu'est-ce que le théâtre de lecture fournit? Nous avons adressé cette question aux acteurs, en ne précisant volontairement pas, donne — à qui ? Et ils ont reçu trois réponses différentes : sur eux-mêmes, sur le spectateur et sur le narrateur.

«Je suis en sécurité sur scène et je peux être réel»

Natalya Pavlyukova, 35 ans, coach d'affaires, actrice du théâtre de lecture Sol

Pour moi, la lecture est particulièrement précieuse travail d'équipe et confiance absolue l'un envers l'autre. Un sentiment d'appartenance à un groupe où l'on peut enlever le masque et être soi-même. Après tout, lors des répétitions, nous nous racontons nos histoires et nous les jouons. Sur scène, je me sens en sécurité et je sais que je serai toujours soutenu.

La lecture est un moyen de développer l'intelligence émotionnelle, la capacité de comprendre votre propre état émotionnel et celui des autres. Pendant la représentation, le narrateur peut parler en plaisantant, et je sens combien de douleur se cache derrière son histoire, quelle tension il y a à l'intérieur. Tout est basé sur l'improvisation, bien que le spectateur pense parfois que nous sommes d'accord sur quelque chose.

Parfois j'écoute une histoire, mais rien ne résonne en moi. Eh bien, je n'ai pas eu une telle expérience, je ne sais pas comment y jouer! Mais soudain le corps réagit : le menton se relève, les épaules se redressent ou au contraire, on a envie de se rouler en boule — waouh, la sensation de fluidité a disparu ! J'éteins la pensée critique, je suis juste détendu et je profite du moment « ici et maintenant ».

Lorsque vous vous plongez dans un rôle, vous prononcez soudain des phrases que vous ne direz jamais dans la vie, vous ressentez une émotion qui ne vous est pas caractéristique. L'acteur prend l'émotion de quelqu'un d'autre et au lieu de la bavarder et de l'expliquer rationnellement, il la vit jusqu'au bout, jusqu'au plus profond ou au sommet... Et puis dans le final, il peut honnêtement regarder dans les yeux du narrateur et faire passer le message : "Je te comprends. Je vous comprends. J'ai fait une partie du chemin avec toi. Grâce à".

"J'avais peur du public : du coup ils vont nous critiquer !"

Nadezhda Sokolova, 50 ans, responsable du Théâtre des histoires d'audience

C'est comme un premier amour qui ne s'en va jamais... En tant qu'étudiant, je suis devenu membre du premier théâtre de lecture russe. Puis il a fermé. Quelques années plus tard, une formation de lecture a été organisée, et j'étais le seul de l'équipe précédente à aller étudier.

Lors d'un des spectacles de formation où j'étais l'hôte, une femme du monde du théâtre s'est approchée de moi et m'a dit : « Tout va bien. Apprenez juste une chose : le spectateur doit être aimé. Je me suis souvenu de ses mots, même si je ne les ai pas compris à l'époque. Je percevais mes acteurs comme des indigènes, et le public me paraissait étranger, j'avais peur d'eux : du coup ils nous prenaient et nous critiquaient !

Plus tard, j'ai commencé à comprendre : des gens viennent à nous qui sont prêts à nous dévoiler un bout de leur vie, à nous confier ce qu'ils ont de plus intime — comment ne pas éprouver de la gratitude pour eux, voire de l'amour... On joue pour ceux qui viennent à nous . Ils ont parlé aux retraités et aux handicapés, loin des nouvelles formes, mais ils étaient intéressés.

A travaillé dans un internat avec des enfants souffrant de retard mental. Et ce fut l'une des performances les plus incroyables que nous ayons ressenties. Une telle gratitude, la chaleur est rare. Les enfants sont tellement ouverts ! Ils en avaient besoin, et ils l'ont franchement, sans se cacher, l'ont montré.

Les adultes sont plus sobres, ils ont l'habitude de cacher leurs émotions, mais ils éprouvent aussi du plaisir et de l'intérêt pour eux-mêmes, ils sont heureux d'avoir été écoutés et que leur vie leur soit jouée sur scène. Pendant une heure et demie nous sommes dans un seul champ. Nous ne semblons pas nous connaître, mais nous nous connaissons bien. Nous ne sommes plus des étrangers.

«Nous montrons au narrateur son monde intérieur de l'extérieur»

Yuri Zhurin, 45 ans, acteur du théâtre New Jazz, entraîneur de l'école de lecture

Je suis psychologue de profession, depuis de nombreuses années, je conseille des clients, anime des groupes et dirige un centre psychologique. Mais pendant de nombreuses années, je n'ai fait que de la lecture et de la formation commerciale.

Chaque adulte, surtout habitant d'une grande ville, il doit y avoir une occupation qui lui donne de l'énergie. Quelqu'un saute avec un parachute, quelqu'un est engagé dans la lutte et je me suis retrouvé dans une telle «forme émotionnelle».

Lorsque j'étudiais pour devenir psychologue, j'étais à la fois étudiant dans une université de théâtre et, probablement, la lecture est l'accomplissement d'un rêve de jeunesse d'allier psychologie et théâtre. Bien que ce ne soit pas du théâtre classique ni de la psychothérapie. Oui, comme toute œuvre d'art, la lecture peut avoir un effet psychothérapeutique. Mais quand on joue, on ne garde pas du tout cette tâche en tête.

Notre tâche est de montrer au narrateur son « monde extérieur intérieur » — sans accuser, sans enseigner, sans insister sur quoi que ce soit. La lecture a un vecteur social clair : le service à la société. C'est un pont entre le public, le narrateur et les acteurs. Nous ne nous contentons pas de jouer, nous aidons à nous ouvrir, à dire les histoires qui se cachent en nous, et à chercher de nouvelles significations, et donc, à nous développer. Où d'autre pouvez-vous le faire dans un environnement sûr ?

En Russie, il n'est pas très courant d'aller voir des psychologues ou des groupes de soutien, tout le monde n'a pas d'amis proches. C'est particulièrement vrai pour les hommes : ils n'ont pas tendance à exprimer leurs sentiments. Et, disons, un fonctionnaire vient nous voir et raconte son histoire profondément personnelle. C'est très cool!