Top 10 des plus grands tableaux du monde

"Grand est vu de loin" est une ligne d'un poème de Sergei Yesenin, qui est depuis longtemps devenu ailé. Le poète a parlé d'amour, mais les mêmes mots peuvent être appliqués à la description des peintures. Il existe de nombreuses peintures d'art dans le monde qui impressionnent par leur taille. Il vaut mieux les admirer de loin.

Les artistes créent de tels chefs-d'œuvre depuis des années. Des milliers de croquis ont été dessinés, une énorme quantité de consommables a été dépensée. Pour les grands tableaux, des salles spéciales sont créées.

Mais les détenteurs de records changent constamment, de nombreux artistes veulent capturer leur nom au moins de cette manière. Pour d'autres, c'est l'occasion de souligner l'importance d'un événement ou d'un phénomène.

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10 « La Naissance de Vénus », Sandro Botticelli, 1,7 x 2,8 m

Ce chef-d'œuvre est conservé à la Galerie des Offices à Florence. Botticelli a commencé à travailler sur la toile en 1482 et a terminé en 1486. "Naissance de Vénus" devient le premier grand tableau de la Renaissance, consacré à la mythologie antique.

Le personnage principal de la toile est debout dans l'évier. Elle symbolise la féminité et l'amour. Sa pose copie exactement la célèbre statue romaine antique. Botticelli était un homme instruit et comprenait que les connaisseurs apprécieraient cette technique.

Le tableau représente également Zephyr (le vent d'ouest) avec sa femme et la déesse du printemps.

L'image donne au public une sensation de calme, d'équilibre, d'harmonie. Élégance, sophistication, concision – les principales caractéristiques de la toile.

9. "Parmi les vagues", Ivan Aivazovsky, 2,8 x 4,3 m

Le tableau a été créé en 1898 en un temps record - seulement 10 jours. Considérant qu'à cette époque Ivan Konstantinovich avait 80 ans, c'est incroyablement rapide. L'idée lui est venue de façon inattendue, il a juste décidé de peindre un grand tableau sur le thème marin. C'est son "idée originale" préférée. Aivazovsky a légué "Parmi les vagues" à sa ville bien-aimée - Feodosia. Elle est toujours là, dans la galerie d'art.

Sur la toile, il n'y a rien d'autre qu'un élément déchaîné. Pour créer une mer orageuse, une large gamme de couleurs a été utilisée. Lumière irisée, tons profonds et riches. Aivazovsky a réussi l'impossible - représenter l'eau de telle manière qu'elle semble bouger, vivante.

8. Bogatyrs, Viktor Vasnetsov, 3 x 4,5 m

Vous pouvez admirer ce tableau dans la galerie Tretiakov. Vasnetsov y a travaillé pendant deux décennies. Immédiatement après l'achèvement des travaux, la toile a été acquise par Tretiakov.

L'idée de la création est née de manière inattendue. Viktor Mikhailovich a décidé de perpétuer les vastes étendues russes et les héros qui veillent sur la paix. Ils regardent autour d'eux et remarquent s'il y a un ennemi à proximité. Bogatyri – un symbole de la force et de la puissance du peuple russe.

7. Ronde de nuit, Rembrandt, 3,6 x 4,4 m

L'exposition se trouve au Rijksmuseum Art Museum d'Amsterdam. Il y a une chambre séparée pour lui. Rembrandt a peint le tableau en 1642. À cette époque, elle était la plus célèbre et la plus grande de la peinture hollandaise.

L'image est militante – des gens avec des armes. Le spectateur ne sait pas où ils vont, à la guerre ou au défilé. Les personnalités ne sont pas fictives, elles ont toutes existé dans la réalité.

« La Garde de nuit » – un portrait de groupe, que les proches de l'art trouvent étrange. Le fait est que toutes les exigences du genre portrait sont ici violées. Et comme la photo a été écrite sur commande, l'acheteur de Rembrandt n'était pas satisfait.

6. « L'apparition du Christ au peuple », Alexandre Ivanov, 5,4 x 7,5 m

Le tableau se trouve à la galerie Tretiakov. C'est actuellement le plus grand. Une salle séparée a été construite spécialement pour cette toile.

Alexandre Andreïevitch a écrit « L'apparition du Christ au peuple » 20 ans. En 1858, après la mort de l'artiste, elle fut achetée par Alexandre II.

Ce tableau est un chef-d'œuvre immortel. Il décrit un événement de l'Evangile. Jean-Baptiste baptise des gens sur les rives du Jourdain. Soudain, ils remarquent tous que Jésus lui-même s'approche d'eux. L'artiste utilise une méthode intéressante - le contenu de l'image est révélé à travers la réaction des gens à l'apparition du Christ.

5. "Appel de Minine aux citoyens de Nizhny Novgorod", Konstantin Makovsky, 7 x 6 m

Le tableau est conservé au musée d'art de Nizhny Novgorod. La plus grande toile de chevalet de notre pays. Makovsky l'a écrit en 1896.

Au cœur du tableau se trouvent les événements du Temps des Troubles. Kuzma Minin appelle les gens à faire un don et à aider à la libération du pays des Polonais.

Histoire de la création "Appel de Minine à Nizhny Novgorod" plutôt interessant. Makovsky a été tellement frappé par le tableau de Repine «Les cosaques écrivant une lettre au sultan turc» qu'il a décidé de créer un chef-d'œuvre tout aussi important. Il a obtenu un résultat élevé, et maintenant la toile a une signification culturelle sérieuse.

4. « Noces à Cana de Galilée », Paolo Veronese, 6,7 x 10 m

L'exposition est au Louvre. L'intrigue de l'image était un événement de l'Évangile. Véronèse l'a peint en 1562-1563 sur ordre des bénédictins de l'église du monastère de San Giorgio Maggiore (Venise).

« Noces à Cana de Galilée » est une interprétation libre de l'histoire biblique. Ce sont des paysages architecturaux luxueux, qui ne pourraient pas être dans un village galiléen, et des gens représentés dans des costumes de différentes époques. Paolo n'était pas du tout gêné par un tel écart. La principale chose qui lui tenait à cœur était la beauté.

Pendant les guerres napoléoniennes, le tableau a été transporté d'Italie en France. À ce jour, une organisation qui protège le patrimoine culturel de l'Italie tente d'obtenir le retour de la toile dans sa patrie. Il est peu probable que cela se fasse, légalement l'image appartient à la France.

3. « Paradis », Tintoret, 7 x 22 m

"Paradis" appelé l'art suprême du Tintoret. Il l'a peint pour le Palais des Doges à Venise. Cet ordre devait recevoir Véronèse. Après sa mort, l'honneur de décorer le mur du fond du Grand Conseil revint au Tintoret. L'artiste était heureux et reconnaissant au destin qu'à l'aube de sa vie, il ait reçu un tel cadeau. A cette époque, le maître avait 70 ans. Il a travaillé sur la peinture pendant 10 ans.

C'est la plus grande peinture à l'huile au monde.

2. "Voyage de l'Humanité", Sasha Jafri, 50 x 30 m

Le tableau a été peint par notre contemporain. Sasha Jafri est une artiste britannique. "Voyage de l'humanité" écrit-il en 2021. Les dimensions du tableau sont comparables à la superficie de deux terrains de football.

Le travail sur la toile a été réalisé dans un hôtel de Dubaï pendant sept mois. Lors de sa création, Sasha a utilisé des dessins d'enfants de 140 pays du monde.

La photo a été créée avec de bonnes intentions. Jafri allait le diviser en 70 parties et les vendre aux enchères. Il allait donner l'argent à un fonds pour les enfants. En conséquence, la photo n'a pas été coupée, elle a été achetée par André Abdoun. Il a payé 62 millions de dollars pour cela.

1. "Vague", Dzhuro Shiroglavitch, 6 mx 500 m

Cette photo est répertoriée dans le livre Guinness des records. Dzhuro Shiroglavic l'a écrit en 2007. L'objectif est évident : établir un record du monde. En effet, les dimensions sont impressionnantes. Avez-vous déjà vu un tableau de 6 km de long ? 2,5 tonnes de peinture, 13 mille m². Mais que faire d'elle ? Il ne peut pas être accroché dans la galerie, même la création d'une salle séparée ici est inutile.

Cependant, l'artiste ne veut pas être "Vague" prenait la poussière et n'était pas réclamé. Il a décidé de le diviser en plusieurs parties et de le vendre aux enchères. Dzhuro a fait don des bénéfices à une fondation caritative qui vient en aide aux enfants disparus pendant la guerre dans la péninsule balkanique.