Le neuroscientifique américain et lauréat du prix Nobel Eric Kandel a écrit un livre volumineux et fascinant sur le cerveau et sa relation à la culture.
Il y tente de comprendre comment les expériences des artistes peuvent être utiles aux neuroscientifiques et ce que les artistes et les spectateurs peuvent apprendre des scientifiques sur la nature de la créativité et les réactions du spectateur. Ses recherches sont liées à la Renaissance viennoise de la fin du XXe au début du XXe siècle, à l'époque où l'art, la médecine et les sciences naturelles se développaient rapidement. Analysant les pièces d'Arthur Schnitzler, les peintures de Gustav Klimt, d'Oskar Kokoschka et d'Egon Schiele, Eric Kandel constate que les découvertes créatives dans le domaine de la sexualité, des mécanismes de l'empathie, des émotions et de la perception ne sont pas moins significatives que les théories de Freud et d'autres psychologues. Le cerveau est la condition de l'art, mais il aide aussi à comprendre la nature du cerveau avec ses expériences, et les deux pénètrent dans les profondeurs de l'inconscient.
AST, Corpus, 720 p.