« Fille au bal » de Pablo Picasso : quels secrets cache cette photo ?

Pablo Picasso a peint La Fille au bal en 1905. Aujourd'hui, le tableau fait partie de la collection du Musée national des beaux-arts Pouchkine.

Maria Revyakina, historienne de l'art : Réfléchissant sur le sort des artistes indépendants, Picasso dépeint une famille d'artistes de cirque sur fond de paysage désertique. Il semble dévoiler les « coulisses » de l'arène du cirque et montre que cette vie est faite d'épreuves, de travail épuisant, de misère et de désordre quotidien.

Andrey Rossokhin, psychanalyste : L'image est remplie d'une tension et d'un drame colossaux. Picasso décrit ici très précisément l'état psychologique de la jeune fille hystérique, qui se trouve dans un état extrêmement instable. Elle se tient en équilibre sur la « boule » de sa propre sexualité naissante, essayant de maintenir un équilibre entre l'excitation, le désir et l'interdit.

1. Chiffres centraux

Maria Revyakina : Une fille fragile et un athlète puissant sont deux figures équivalentes qui constituent le noyau central de la composition. La gymnaste montre négligemment ses compétences à son père, mais il ne la regarde pas: son regard est tourné vers l'intérieur, il est plongé dans des réflexions sur le sort de la famille.

Ces images, fortement contrastées les unes avec les autres, ressemblent symboliquement à des écailles : on ne sait pas lequel des bols l'emportera. C'est l'idée principale de l'image — l'espoir qui est placé sur l'avenir des enfants s'oppose à la ruine. Et leurs chances sont égales. Le destin de la famille est donné à la volonté du destin.

2. Fille sur le ballon

Andrey Rossokhin : En fait, c'est une petite Lolita qui cherche l'amour de son père — l'athlète est peut-être son frère aîné, mais peu importe, en tout cas, nous avons un homme mûr, une figure paternelle. Elle sent qu'elle n'a pas besoin de sa mère et, à la recherche de l'amour, elle se tourne vers la figure masculine la plus proche.

Comme il sied à une hystérique, elle séduit, joue, captive et ne peut se calmer, gagner en stabilité. Elle oscille entre mère et père, entre désir et interdit, entre sexualité enfantine et adulte. Et cet équilibre est très important. Tout faux mouvement peut entraîner une chute et une blessure qui perturbe son développement.

3. Athlète

Andrey Rossokhin : La réaction d'un homme est très importante - il ne cède pas à la tentation, ne répond pas aux provocations sexuelles de la fille qui le séduit. S'il reconnaissait son droit à une vie sexuelle adulte, cela la ferait tomber du ballon.

Elle maintient l'équilibre du fait qu'il est stable, fiable, stable dans son rôle paternel. Il ne lui interdit pas de danser devant lui, ne lui interdit pas de le séduire. Il lui donne cet espace pour se développer.

Mais il est clair qu'il y a une lutte qui se déroule en lui. Ce n'est pas un hasard si son visage est tourné sur le côté : pour faire face à l'excitation et vaincre ses sentiments, il ne peut pas regarder la fille. Le bleu intense de son maillot de bain et du tissu sur lequel il est assis met en évidence le conflit entre l'excitation et l'inhibition.

4. Pleurer

Andrey Rossokhin : L'objet que l'athlète tient dans sa main ressemble beaucoup à un kettlebell (4). Il se situe juste au niveau de ses organes génitaux. Il ne peut pas le livrer pour une raison quelconque. Et c'est un signe supplémentaire d'instabilité.

On voit à quel point les muscles de son dos sont tendus. En tenant le poids, l'athlète lutte ainsi contre la tension sexuelle en lui-même. Sans s'en rendre compte, il a peur que s'il baisse le poids et se détende, il puisse être sous l'emprise d'un sentiment sexuel et y succomber.

Des personnages en arrière-plan

Maria Revyakina : En arrière-plan, on voit la figure de la mère de la gymnaste (5) avec des enfants, un chien et un cheval blanc. Le chien noir (6), en règle générale, était un symbole de la mort et servait d'intermédiaire entre différents mondes. Le cheval blanc (7) agit ici comme un symbole du destin et a longtemps été doté de la capacité de le prédire.

Andrey Rossokhin : Il est symbolique que la mère tourne le dos à la fille sur le ballon. Lorsqu'une femme s'occupe d'un bébé, elle porte toute son attention sur lui, se retire psychologiquement des enfants plus âgés et ceux-ci commencent à ressentir de la frustration. Et ils se tournent vers leur père à la recherche de son amour, de son attention et de son soutien. Ici, ce moment est clairement montré: les deux filles se détournent de leur mère et regardent vers leur père.

Cheval Blanc

Andrey Rossokhin : En psychanalyse, le cheval symbolise la passion, l'inconscient sauvage. Mais ici, nous voyons un cheval blanc paître paisiblement (7), qui se trouve juste entre l'athlète et la gymnaste. Pour moi, il symbolise la possibilité d'intégration, de développement positif. C'est un signe d'espoir que la tension sexuelle interdite s'apaisera et que les passions seront apprivoisées.

L'excitation contribuera au développement de chacun d'eux. La fille grandira et se sentira émotive, sexuelle avec un autre homme, et l'athlète sera un père mature pour les enfants et un mari fiable pour sa femme.

Boule et cube

Maria Revyakina : La boule (8) a toujours été considérée comme l'une des figures géométriques les plus parfaites et les plus significatives, elle personnifie l'harmonie et le principe divin. Une balle lisse avec une surface parfaite a toujours été associée au bonheur, à l'absence d'obstacles et de difficultés dans la vie. Mais la balle sous les pieds de la fille a une forme géométrique irrégulière et nous raconte son destin difficile.

Le cube (9) symbolise le monde terrestre, mortel, matériel, très probablement le monde du cirque auquel appartient l'athlète. Le cube ressemble à une boîte pour ranger les accessoires de cirque, et le père est prêt à les transmettre à sa fille, mais ne veut pas encore lui révéler toute la vérité de la vie de cirque : il aimerait un meilleur sort pour ses enfants.

Composition de couleur

Maria Revyakina : Les images de la mère, de la funambule et des éléments vestimentaires de l'athlète sont dominés par des tons froids bleu cendré, symbolisant la tristesse et le malheur : ces personnes ne peuvent plus échapper au «cercle du cirque». L'absence d'ombres sur la toile est aussi un symbole de désespoir. Dans de nombreuses cultures, l'ombre était dotée d'une signification sacrée : on croyait qu'une personne qui la perdait était condamnée à mort.

L'espoir est symbolisé par des taches de couleur rouge présentes dans les éléments des vêtements pour enfants. Dans le même temps, la plus jeune fille est complètement vêtue de cette couleur - elle n'a pas encore été touchée par la vie quotidienne du cirque. Et l'aînée est déjà presque complètement « captée » par le monde du cirque — elle n'a qu'un petit ornement rouge dans les cheveux.

Il est curieux que la figure de l'athlète lui-même soit peinte avec une prédominance de nuances claires et rosées - la même que dans le paysage d'arrière-plan. Et ce n'est pas un hasard. Un autre monde meilleur se trouve quelque part au-delà des collines, et c'est de là que vient la lumière divine, symbolisant l'espoir : après tout, l'athlète lui-même, malgré tout, est l'espoir pour la fille et la famille.

Andrey Rossokhin : Le rouge est associé à une sexualité brillante et ouvertement démontrée. Il semble que seule une petite fille en robe rouge l'ait (10). Les enfants de cet âge ne connaissent pas encore les interdits excessifs, ils peuvent avoir différents fantasmes sexuels infantiles. Elle est toujours fermement sur ses pieds, elle est toujours loin de l'homme et n'a pas peur de se brûler.

La fille sur le ballon est comme un papillon à côté d'un feu. Sa couleur violette est associée à l'excitation et à la tension, mais elle ne se transforme pas en un bleu intense, la couleur d'un ban total. Fait intéressant, c'est la combinaison du rouge et du bleu qui donne le violet.