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Que choisira la déesse Hécate : passion libre ou loi ? Vie ou immortalité ? Pourquoi William Blake a-t-il dépeint la puissante déesse comme si seule et perdue ? Nos experts regardent le tableau et nous disent ce qu'ils savent et ressentent.
Le poète et peintre britannique William Blake (1757–1827) a peint Hekate en 1795. Il est exposé à la Tate Gallery de Londres. Les Romains appelaient Hécate «la déesse des trois routes», la maîtresse toute-puissante de tout ce qui se passe dans ces directions. Elle était représentée sous la forme de trois personnages reliés par le dos. Trois de ses têtes regardaient avec confiance vers l'avant, chacune dans sa propre direction.
Dans le tableau de William Blake, Hécate est représentée en violation du canon : les personnages sont séparés les uns des autres. Deux se font face et le troisième regarde généralement quelque part sur le côté.
1. Personnage central
Maria Revyakina, historienne de l'art : «Le mysticisme de l'œuvre est souligné par la palette de couleurs sombres, le jeu bizarre des lignes et la violation de la perspective et de la composition traditionnelles. Seul le personnage principal semble être une entité réelle, et tout le reste semble vivre sa propre vie séparée dans un autre monde.
Andrey Rossokhin, psychanalyste : « Je vois dans cette violation du canon un rejet clair du pouvoir sur l'espace. Refus (ou incapacité ?) d'indiquer la direction.
2. Mains et pieds masculins
Maria Revyakina : « L'attention est attirée sur les mains masculines et les pieds massifs de Hekate : la masculinité dans ce cas agit comme un symbole de force et de puissance. Derrière l'apparence féminine rêveuse se cache un énorme pouvoir qui, apparemment, effraie l'héroïne elle-même.
Andrey Rossokhin : "Le personnage principal d'Hekate ressemble au démon Vrubel - la même pose, la même bisexualité, une combinaison d'homme et de femme. Mais le Démon est extrêmement passionné, prêt à bouger, et ici je ressens une sorte de dépression et une énorme tension interne. Il n'y a pas de puissance dans cette figure, sa puissance semble être bloquée.
3. Vue
Maria Revyakina : «Le regard d'Hécate est tourné vers l'intérieur, elle est seule et même effrayée, mais en même temps arrogante et égoïste. Elle n'est clairement pas satisfaite de la solitude et du monde qui l'entoure, plein de peur, mais Hécate comprend qu'elle a sa propre mission à remplir.
Andreï Rossokhin : «La main d'Hécate repose sur le livre (8), c'est bien la Bible, comme si elle énonce la loi, la morale. Mais en même temps, son visage est détourné de la Bible dans la direction opposée. Très probablement, elle regarde un serpent qui, comme un serpent tentateur (6), veut la séduire.
4. Chiffres derrière le dos
Maria Revyakina : "Les personnages derrière ressemblent plus à une sorte de créatures sans visage et sans sexe, la couleur de leurs cheveux contraste avec la couleur des cheveux de l'héroïne, qui est symbolique. La couleur des cheveux foncés était associée à l'esprit, au mysticisme, à la compréhension du cosmos, tandis que la couleur des cheveux clairs était associée à l'aspect pratique, à la terre et à la froideur. Le choc de la dualité et de la trinité dans cette image n'est pas accidentel. Ainsi, l'artiste nous montre Hekate comme une entité solitaire, vulnérable dans son incohérence et son unité à la fois.
Andrey Rossokhin : « Les deux figures nues qui représentent les deux autres hypostases de la déesse sont Adam et Eve conditionnels. Ils aimeraient se rencontrer, s'unir dans la passion, mais ils sont séparés par Hécate, qui ne sait que faire. Ils baissaient les yeux, n'osant pas se regarder. Leurs mains sont impuissantes abaissées ou même retirées derrière leur dos. Les organes génitaux sont fermés. Et en même temps, Hécate elle-même, je vous le rappelle, regarde dans les yeux du tentateur, et garde sa main sur la Bible. Elle semble paralysée, incapable de choisir l'un ou l'autre.
5. Personnages mineurs
Maria Revyakina : "Sur le côté gauche de l'image, nous voyons un hibou (5), qui dans les temps anciens était considéré comme un symbole de sagesse, mais est devenu plus tard un symbole des ténèbres et du mal. Le serpent (6) est insidieux et rusé, mais en même temps il est sage, immortel, possède des connaissances. Le hibou et le serpent sont tendus. Seul l'âne (7), dont l'image est associée à la connaissance du destin, est calme. Il a semblé se résigner, se soumettant à Hécate (de la mythologie, nous savons que Zeus a donné à Hécate le pouvoir sur le destin). Sa paix contraste avec la tension générale.»
Andrey Rossokhin : « Il y a un conflit évident entre le corps et l'esprit, la passion et l'interdit, le paganisme et le christianisme. Hécate, femme phallique à la toute-puissance colossale, prend ici des traits humains, commence à être séduite par la sexualité, mais n'arrive à trancher ni en faveur de sa puissance divine ni en faveur des joies terrestres. Les yeux du hibou (5) ont le même éclat rougeâtre que ceux du serpent. Le hibou ressemble à un petit enfant pris dans des fantasmes sexuels, dont les yeux sont grands ouverts d'excitation. Le dragon (9), qui vole avec ses ailes déployées en arrière-plan, est comme un surmoi qui regarde. Il veille sur Hekate et est prêt à la dévorer si elle choisit de devenir une mortelle. Si elle retrouve le pouvoir de la déesse, le dragon s'envolera humblement.
La voix de l'inconscient
Andrey Rossokhin : « Je perçois l'image comme le rêve de Blake. Et je perçois toutes les images comme les voix de son inconscient. Blake vénérait la Bible, mais chantait en même temps l'amour, libre de dogmes et d'interdictions. Il a toujours vécu avec ce conflit dans son âme, et surtout à l'âge où il a peint le tableau. Blake ne sait pas comment trouver un équilibre, comment combiner la force païenne, la sexualité, la liberté des sentiments avec la loi et la morale chrétiennes. Et l'image reflète ce conflit autant que possible.
Caractéristiquement, la plus grande figure ici est l'âne (7). Il est toujours présent dans les images de la Nativité du Christ, à côté de la crèche où Jésus repose, et donc je le perçois comme un symbole chrétien. Selon Blake, le Christ devait harmoniser le corps et l'âme, faire place à la sexualité. Et donc dans sa naissance j'ai vu quelque chose de résolu, de joyeux. Mais il n'y a pas une telle harmonie dans l'image. La résolution du conflit ne s'est pas produite ni dans la vie de l'artiste, ni plus tard.