Soutenir l'humeur créative : 5 conditions indispensables

1. Faites de la créativité une corvée

Il est toujours facile de trouver quelque chose de mieux que l'écriture. Plus d'une fois, j'ai regardé par la fenêtre après de longues heures de travail et je me suis demandé pourquoi je n'allais pas camper avec des amis, aller au cinéma le matin ou m'asseoir pour lire un livre intéressant. Pourquoi est-ce que je me force à écrire quand je pourrais faire à peu près n'importe quelle chose amusante que je veux faire ?

Mais si la plupart des écrivains qui réussissent ont un trait qui les définit, c'est qu'ils écrivent tous régulièrement. Peu importe - à minuit, à l'aube ou après un dîner de deux martinis. Ils ont une routine. "Un objectif sans plan n'est qu'un rêve", a déclaré Antoine de Saint-Exupéry. Une routine est un plan. Plan de don de soi. Il aide à détruire tout obstacle qui vous empêche de créer, qu'il s'agisse d'une barrière psychologique ou d'une invitation séduisante à une fête.

Mais ce n'est pas tout. Lorsque vous écrivez à certains moments de la journée et dans un cadre destiné uniquement à la réflexion, vous récoltez les bénéfices créatifs. La régularité est une invitation à l'esprit à franchir les portes de l'imaginaire et à se concentrer pleinement sur la composition.

Arrêt! Les artistes ne sont-ils pas censés être des êtres libres, indisciplinés, enclins à suivre les caprices de l'inspiration plutôt que des horaires stricts ? La routine ne détruit-elle pas et n'étouffe-t-elle pas la créativité ? Plutôt l'inverse. Il donne à l'imagination un endroit sûr et familier pour se promener, danser, culbuter et sauter des falaises.

La tâche: apportez les changements nécessaires à la routine quotidienne afin de pouvoir faire un travail créatif régulièrement.

Pensez à la dernière fois que vous avez changé de régime ? Comment cela a-t-il affecté la créativité : positivement ou négativement ? Que pouvez-vous faire pour aider vos responsabilités quotidiennes à favoriser votre créativité ?

2. Devenir débutant

Les débutants se sentent souvent incompétents et maladroits. Nous voulons que tout se déroule facilement, gracieusement, afin qu'il n'y ait pas d'obstacles sur le chemin. Le paradoxe est que parfois c'est plus amusant d'être quelqu'un qui ne sait rien.

Un soir, alors que mon fils apprenait à marcher, je l'ai vu essayer. Avant, on pensait que tomber désespérait, mais Jules n'a pas plissé le front et ne s'est pas mis à pleurer en se tapant les fesses encore et encore. Il se leva, se balançant d'un côté à l'autre, et s'efforça de maintenir son équilibre, comme s'il rassemblait les pièces d'un puzzle. Après l'avoir observé, j'ai écrit les leçons que j'ai apprises de sa pratique.

1. Il se fichait de savoir si quelqu'un le regardait.
2. Il abordait chaque tentative avec l'esprit d'un explorateur.
3. Il se fichait de l'échec.
4. Il appréciait chaque nouvelle étape.
5. Il n'a pas copié la marche de quelqu'un d'autre, mais a cherché à trouver sa propre voie.

Il était plongé dans l'état de «shoshin» ou «l'esprit du débutant». Il s'agit d'un concept du bouddhisme zen, qui met l'accent sur les avantages d'être ouvert, observateur et curieux à chaque tentative. "Il y a beaucoup de possibilités dans l'esprit du débutant, et l'expert en a très peu", a déclaré le maître zen Shunryu Suzuki. L'idée est qu'un débutant n'est pas limité par le cadre étroit appelé « réalisations ». Son esprit est exempt de préjugés, d'attentes, de jugements et de préjugés.

Un exercice: retour au début.

Repensez au début : la première leçon de guitare, le premier poème, la première fois que vous êtes allé dans un autre pays, voire votre premier coup de cœur. Pensez aux opportunités que vous avez vues, à la façon dont vous avez observé ce qui se passait, aux expériences que vous avez menées, même sans vous en rendre compte.

3. Acceptez les limites

Si je pouvais choisir, je n'irais pas faire les courses ni même faire le plein de la voiture. Je vivrais d'une manière détendue, me réveillant le matin et passant toute la journée à écrire. Ce n'est qu'alors que je pourrais vraiment réaliser mon potentiel et écrire le roman de mes rêves.

En fait, ma vie créative est limitée et chaotique. Je travaille dur toute la journée, je rentre chez moi, où j'ai des tâches ménagères et des devoirs parentaux. Je souffre de ce que j'appelle moi-même « l'angoisse du manque » : pas assez de temps, pas assez d'argent.

Mais pour être honnête, j'ai commencé à réaliser à quel point j'avais de la chance avec ces restrictions. Maintenant, j'y vois des avantages cachés. Notre imagination ne prospère pas nécessairement en toute liberté, où elle devient plutôt un gaspillage lent et sans but. Il prospère sous pression lorsque des limites sont fixées. Les restrictions aident à désactiver le perfectionnisme, vous vous mettez donc au travail et commencez à écrire parce que vous le devez.

Un exercice: Explorez le pouvoir créatif des limitations.

Réglez une minuterie sur 15 ou 30 minutes et forcez-vous à vous mettre au travail dès que vous en avez l'occasion. Cette stratégie est similaire à la technique Pomodoro, une méthode de gestion du temps dans laquelle le travail est divisé en intervalles avec de courtes pauses. Des poussées de concentration suivies de pauses régulières peuvent augmenter la flexibilité mentale.

4. Laissez-vous ennuyer

De nombreux phénomènes importants se sont éteints au cours des deux derniers siècles, mais l'une des pertes les plus sous-estimées est peut-être le manque d'ennui réel dans nos vies. Pensez-y : à quand remonte la dernière fois où vous vous êtes senti vide et avez laissé votre esprit en profiter sans prendre votre téléphone ou votre télécommande ?

Si vous êtes comme moi, vous êtes tellement habitué au divertissement en ligne que vous êtes prêt à trouver n'importe quelle excuse pour échapper à la réflexion profonde nécessaire à la créativité à la recherche de quelque chose - n'importe quoi - sur Internet. Comme si le Net pouvait écrire la prochaine scène pour vous.

De plus, des études IRM ont révélé des changements similaires dans le cerveau des accros à Internet et des toxicomanes. Le cerveau est occupé comme jamais auparavant, mais des réflexions superficielles. Absorbés par nos appareils, nous ne prêtons pas attention aux pulsions spirituelles.

Mais l'ennui est un ami du créateur, car le cerveau résiste à de tels moments d'inactivité et recherche des stimuli. Avant l'ère de l'interconnexion mondiale, l'ennui était une occasion d'observation, un moment magique de rêve. C'était une époque où l'on pouvait inventer une nouvelle histoire tout en trayant une vache ou en allumant un feu.

Un exercice: respecter l'ennui.

La prochaine fois que vous vous ennuierez, réfléchissez bien avant de sortir votre smartphone, d'allumer la télé ou d'ouvrir un magazine. Abandonnez-vous à l'ennui, vénérez-le comme un moment créatif sacré et embarquez pour un voyage avec votre esprit.

5. Faire fonctionner l'éditeur interne

Tous ont un éditeur interne. Il s'agit généralement d'un camarade autoritaire et exigeant qui apparaît et signale que vous faites tout de travers. Il est vil et arrogant et ne donne pas de conseils constructifs. Il cite la prose de ses auteurs préférés et montre comment ils fonctionnent, mais seulement pour vous humilier. En fait, c'est la personnification de toutes les peurs et complexes de votre écrivain.

L'éditeur interne comprend que sans ses conseils et son engagement envers l'excellence, les ordures que vous appelez le premier brouillon resteront des ordures. Il comprend votre désir de nouer avec grâce tous les fils de l'histoire, de trouver la parfaite harmonie de la phrase, l'exacte expression, et c'est ce qui le motive. Le problème est de savoir comment trouver le niveau de perfectionnisme qui vous encourage à être meilleur plutôt qu'à vous détruire.

Essayez de déterminer la nature de l'éditeur interne. Cela vous motive-t-il à vous améliorer pour vous améliorer (« Comment puis-je m'améliorer ? ») ou par peur de ce que les autres vont penser ?

L'éditeur interne doit comprendre que l'un des ingrédients de la créativité consiste à chasser des idées folles à travers les collines et les vallées de l'imagination. Parfois, les ajustements, les corrections et le polissage - ou la coupe, la flagellation et la brûlure - doivent être reportés.

L'éditeur interne doit savoir qu'il vaut souvent la peine de faire quelque chose de mal juste pour le plaisir de le faire. Il doit se concentrer sur l'amélioration de votre histoire pour le plaisir de l'histoire elle-même, pas à cause des regards critiques des autres.

Un exercice: bon et mauvais éditeur interne.

Faites une liste de cinq exemples de la façon dont un bon éditeur interne vous aide et de cinq exemples de la façon dont un mauvais éditeur interne vous gêne. Utilisez cette liste pour faire appel à votre bon éditeur interne pour vous aider quand vous en avez besoin, et pour chasser le mauvais s'il vous retient.

Source : Start Writing de Grant Faulkner. 52 conseils pour développer la créativité » (Mann, Ivanov et Ferber, 2018).