Aujourd'hui, nous présenterons plusieurs œuvres de maîtres exceptionnels du passé, dont les natures mortes sont connues de presque tout le monde. Le thème est la nourriture. Bien sûr, dans les natures mortes des siècles passés, des éléments non végétariens sont également représentés - poisson, gibier ou parties d'animaux abattus. Cependant, il faut admettre que de telles natures mortes sont beaucoup moins courantes – peut-être parce que les toiles peintes dans le genre nature morte étaient principalement destinées à décorer des salons, et les visiteurs de cet espace à la maison attendaient de voir quelque chose d'harmonieux et de paisible sur le des murs. Une nature morte avec des pommes et des pêches pourrait être vendue avec beaucoup plus de succès qu'une nature morte avec des poissons. Ce n'est que notre humble supposition, mais elle repose sur le fait évident que l'esthétique des œuvres d'art non violentes, neutres et « savoureuses » a toujours davantage séduit le public.
Les artistes, représentant des fruits, des noix, des baies et des légumes, n'adhéraient guère aux idées de végétarisme ou de fruitarisme – néanmoins, le genre de la nature morte occupait parfois pour certains d'entre eux l'essentiel de leur carrière créative. De plus, une nature morte n'est pas seulement une collection d'objets ; il y a toujours une symbolique cachée, une idée compréhensible pour chacun à sa manière, selon sa perception du monde.
Commençons par le travail d'un des piliers de l'impressionnisme Auguste Renoir, qui a baigné dans les rayons de gloire de son vivant.
Pierre-Auguste Renoir. Nature morte aux fruits du sud. 1881
Le style d'écriture du maître français - discrètement doux et léger - se retrouve dans la plupart de ses peintures. Nous sommes très impressionnés par cette œuvre exclusivement végétarienne, représentant un grand nombre de fruits et légumes.
Parlant une fois de la créativité en peinture, Renoir a dit : « Quel genre de liberté ? Essayer de parler de ce qui a déjà été fait des centaines de fois avant vous ? L'essentiel est de se débarrasser de l'intrigue, d'éviter le récit, et pour cela de choisir quelque chose de familier et proche de tout le monde, et encore mieux quand il n'y a pas d'histoire du tout. À notre avis, cela caractérise très précisément le genre de la nature morte.
Paul Cézanne. Un artiste au destin dramatique, qui n'a été reconnu par le public et la communauté d'experts que dans sa vieillesse. Pendant très longtemps, Cézanne n'a pas été reconnu par de nombreux admirateurs de la peinture et ses collègues de la boutique ont jugé ses œuvres douteuses et non dignes d'attention. Parallèlement, les œuvres des impressionnistes contemporains – Claude Monet, Renoir, Degas – sont vendues avec succès. En tant que fils de banquier, Cézanne pouvait avoir un avenir prospère et sûr - à condition qu'il se consacre à la poursuite des affaires de son père. Mais par sa vocation, c'était un véritable artiste qui s'est adonné à la peinture sans laisser de trace, même en période de persécution et de solitude totale. Les paysages de Cézanne – la plaine près du mont Sainte-Victoria, la route de Pontoise et bien d'autres – ornent aujourd'hui les musées du monde, notamment. Comme les paysages, les natures mortes sont pour Cézanne une passion et un sujet constant de sa recherche créative. Les natures mortes de Cézanne sont la norme de ce genre et une source d'inspiration pour les artistes et les esthètes à ce jour.
"Nature morte avec draperie, cruche et coupe de fruits" Cézanne est l'une des œuvres d'art les plus chères jamais vendues aux enchères mondiales.
Malgré la simplicité d'exécution, les natures mortes de Cézanne sont mathématiquement vérifiées, harmonieuses et fascinent le contemplateur. "Je vais étourdir Paris avec mes pommes", a dit un jour Cézanne à son ami.
Paul Cezanne Nature Morte Pommes et Biscuit. 1895
Paul Cézanne. Nature morte à la corbeille de fruits. 1880-1890
Paul Cézanne. Nature morte à la grenade et aux poires. 1885-1890
Création Vincent Van Gogh très polyvalent. Il a travaillé avec soin sur toutes ses œuvres, a étudié des sujets qui n'étaient pas abordés dans le travail d'autres maîtres de la peinture de cette époque. Dans des lettres à des amis, il décrit avec une spontanéité enfantine le charme des oliveraies ou des plantations de raisins, admire le travail d'un simple travailleur acharné-semeur de blé. Scènes de la vie rurale, paysages, portraits et, bien sûr, natures mortes sont les axes principaux de son travail. Qui ne connaît pas les iris de Van Gogh ? Et les fameuses natures mortes aux tournesols (dont il peignit beaucoup pour faire plaisir à son ami Paul Gauguin) se retrouvent encore sur les cartes postales, affiches et affiches prisées pour la décoration intérieure.
De son vivant, son œuvre ne s'est pas vendue ; l'artiste lui-même a raconté un incident intéressant dans une lettre à un ami. Un certain propriétaire d'une maison riche a accepté d'« essayer » une des toiles de l'artiste accrochée au mur de son salon. Van Gogh était ravi que les sacs d'argent aient trouvé approprié d'avoir sa peinture à l'intérieur. L'artiste a donné son travail à l'homme riche, mais il n'a même pas pensé à payer le maître ne serait-ce qu'un sou, estimant qu'il rendait déjà un grand service à l'artiste.
L'image du fruit pour Van Gogh ne signifiait rien de moins que le travail sur les champs environnants, les prairies et les bouquets de fleurs.
Vincent Van Gogh. Panier et six oranges. 1888
Vincent Van Gogh. Nature morte aux pommes, poires, citrons et raisins. 1887
Ci-dessous nous vous présentons un portrait de Van Gogh peint par son ami, un artiste éminent. Paul Gauguin, avec qui ils ont collaboré quelque temps sur des natures mortes et des paysages. La toile représente Van Gogh et des tournesols, tels que Gauguin les a vus, s'installant à côté d'un ami pour des expériences créatives communes.
Paul Gauguin. Portrait de Vincent van Gogh peignant des tournesols. 1888
Les natures mortes de Paul Gauguin ne sont pas si nombreuses, mais il aimait aussi ce genre de peinture. Souvent, Gauguin a exécuté des peintures dans un genre mixte, combinant une nature morte avec un intérieur et même un portrait.
Paul Gauguin. Nature morte à l'éventail. 1889
Gauguin a admis qu'il peint des natures mortes quand il se sent fatigué. Il est intéressant de noter que l'artiste n'a pas construit de compositions, mais, en règle générale, peint de mémoire.
Paul Gauguin. Nature morte à la théière et aux fruits. 1896
Paul Gauguin. Fleurs et un bol de fruits. 1894
Paul Gauguin. Nature morte aux pêches. 1889
Henri Matisse – un artiste incroyable, qui a été salué par SI Schukin. Le philanthrope et collectionneur moscovite a décoré son manoir avec des peintures inhabituelles et pas tout à fait claires de Matisse et a donné à l'artiste la possibilité de s'engager calmement dans la créativité, sans se soucier de sa situation financière. Grâce à ce soutien, une véritable renommée est venue au maître peu connu. Matisse a créé lentement, très méditativement, simplifiant parfois très consciemment ses œuvres au niveau d'un dessin d'enfant. Il croyait que le spectateur, fatigué des soucis quotidiens, devait s'immerger dans un environnement harmonieux de contemplation, s'éloignant plus profondément des soucis et des angoisses. Dans ses œuvres, on perçoit clairement le désir de se rapprocher de la pureté des sensations, d'un sentiment d'unité avec la nature et de la simplicité primitive de l'être.
Henri Matisse. Nature morte aux fleurs ananas et citron
Les natures mortes de Matisse prouvent une fois de plus l'idée que la tâche d'un artiste, quel que soit le genre ou la direction dans laquelle il travaille, est d'éveiller le sens de la beauté chez une personne, de lui faire ressentir le monde plus profondément, à l'aide de simples, parfois même " techniques de l'image "enfantine".
Henri Matisse. Nature morte aux oranges. 1913
La nature morte est l'un des plus démocratiques pour la perception et le genre de peinture le plus aimé pour beaucoup. À
Nous vous remercions de votre attention !