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Karl Bryullov (1799-1852) a travaillé dans le style du romantisme rebelle. Dès l'enfance, l'artiste était entouré de beauté, son père était un créateur - Pavel Ivanovich Bryullov (1760–1833), sculpteur et académicien d'origine française. Presque jusqu'à l'âge de sept ans, Karl était alité, les médecins lui ont diagnostiqué un anévrisme aigu. Mais, à la demande de Pavel Bryullov, Karl a été arraché de son lit et a commencé à enseigner la peinture, car son avenir était couru d'avance - il serait un créateur et un artiste.
À l'âge de 16 ans, le jeune homme entre à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, dans laquelle son père le soutient grandement. Il a aidé son fils à maîtriser les compétences artistiques, alors Karl a mieux étudié que ses pairs. Bryullov a montré son talent - il n'a pas seulement donné aux formes du corps humain une exactitude conditionnelle, mais les a ravivées et a donné la grâce, auparavant inconnue des étudiants de l'Académie.
Vous pouvez admirer les peintures de Karl Bryullov pendant longtemps, ce que font les critiques d'art, voyant sur les toiles quelque chose de plus que ce que les spectateurs ordinaires voient. Nous vous proposons non seulement de regarder les peintures, mais de vous plonger dans leur signification, de ressentir ce que l'artiste a voulu montrer… Nous vous proposons de vous familiariser avec les peintures les plus célèbres du peintre Karl Bryullov.
10 Après-midi italien
Année de fondation: 1827
L'image acclamée par la critique “Après-midi italien” – l'un des plus significatifs de l'histoire de la vie de l'artiste. Au moment de la rédaction, Bryullov était déjà largement connu et la photo avait été commandée par Nicolas Ier lui-même.
Le fait est qu'en 1823, le peintre a peint "Matin italien" - la toile a fait une énorme impression sur le public, et quand, après une série d'expositions réussies, elle a atteint Saint-Pétersbourg, la Société pour l'encouragement des artistes, après avoir payé Karl Bryullov pour le tableau, l'a présenté à Nicolas I. Et il a présenté le tableau à sa femme Alexandra Feodorovna (1872–1918), qui en était ravie. Elle a passé une nouvelle commande, puis l'artiste a peint «Italian Noon», mais les critiques ont bombardé le tableau de critiques peu flatteuses lors de l'exposition, car la sphère académique était alors contre le réalisme et la liberté.
9. L'invasion de Rome par Genséric
Année de fondation: 1836
Bryullov a peint des portraits de personnages célèbres, travaillés dans le genre historique, auquel appartient l'image. "Invasion de Genséric sur Rome". L'image reflète un moment tragique de la vie de la civilisation romaine antique. La toile a été peinte en 1836, l'idée de la créer a rendu visite à Bryullov en 1833, alors qu'il était en Italie.
Le célèbre tableau a été commandé par Aleksey Alekseevich Perovsky (1787–1836). Genre – peinture historique. Sur la photo, nous voyons comment l'armée pille le chef de la tribu vandale de l'ancien État. L'événement a lieu en 455. Les guerriers africains créent sans pitié la dévastation, et le point principal de l'image est l'enlèvement d'Evdokia (401-460) et de ses filles.
8. Turc
Année de fondation: 1837-1839
On voit sur la photo "Femme turque", que Bryullov a écrit, alors qu'une fille au regard calme ment, appuyée sur des oreillers. Dans son apparence, tout semble détendu, même ses yeux donnent la paix. Et la tenue et la coiffure mettent l'accent sur la beauté non européenne. Pour correspondre à la fille, un arrière-plan lumineux a été créé - aussi net, contrasté qu'elle-même.
Des tons discrets n'étaient pas nécessaires pour souligner sa nationalité. Au contraire, un fond clair souligne sa beauté. Pour la toile, Bryullov a utilisé ses souvenirs, une fois arrivé dans les îles Ioniennes. Les souvenirs étaient si clairs que la nature n'était pas nécessaire. C'est ainsi qu'il a vu les filles turques et a pu transmettre à travers son travail toute la "beauté épicée" de la région.
7. Au chêne Bogoroditsky
Année de fondation: 1835
Les peintures de Bryullov captivent le spectateur avec sérénité et beauté - comme si la vie existait selon des lois esthétiques, qui peuvent être jugées en regardant "Au chêne Bogoroditsky". Les tableaux ne demandent qu'à être la décoration du salon. Une réaction acceptable à leur égard est l'admiration et le plaisir, la vénération de l'artiste.
Le tableau bien connu a été peint à l'aquarelle, la pièce maîtresse est un chêne, qui est la décoration d'un lieu sacré où les vagabonds viennent faire un pèlerinage. Et maintenant, Bryullov a «pris» ce moment, des personnes d'âges et de sexes différents se tiennent près du chêne: une fille avec un parapluie, un vieil homme, une femme. De main de maître, l'artiste a su rendre le jeu de la lumière, qui cherche à traverser les épaisses branches d'un arbre.
6. Décès d'Inessa de Castro
Année de fondation: 1834
Comme toutes les œuvres de Bryullov consacrées à un thème historique, l'image "Mort d'Inessa de Castro" ravit même ceux qui ne comprennent rien à la peinture. C'est parce que le thème touche au cœur - la fille est à genoux et les enfants la serrent dans leurs bras. A proximité se trouvent les tueurs avec un air de grandeur. Les visages effrayants des voyous et ces terribles poignards contrastent avec l'homme debout sans émotion - il est clair que c'est le coupable de la situation.
Karl Bryullov a écrit la photo lorsqu'il était à Milan et il n'a passé que 17 jours à écrire. Tant de temps s'est écoulé et la photo est toujours admirée et émerveillée. La toile est imprégnée de drame – Bryullov, comme toujours, a su magistralement transmettre l'intrigue historique.
5. Bethsabée
Année de fondation: 1828 - 1832 pieds
Historique « Bethsabée », peint par l'aquarelliste Bryullov, est basé sur une histoire biblique et démontre clairement le talent de l'artiste. La toile transmet parfaitement l'idée d'une beauté féminine inaltérable et envoûtante. L'artiste a peint le tableau en Italie, mais le résultat ne l'a pas impressionné, il l'a donc laissé inachevé.
La toile raconte un moment historique - selon la légende, le roi David (1035 avant JC - 970 avant JC) a vu la jeune épouse de son commandant Urie. Bethsabée était si belle qu'elle l'étonna. Il a envoyé son mari à la mort, et il a emmené la fille dans son palais, pour lequel il a été puni par la mort de son premier-né.
4. Portrait d'aurore
Année de fondation: 1837
La beauté d'Aurora (1808-1902) restera à jamais vivante, car une fois qu'elle a reçu un cadeau de son mari, Pavel Demidov (1798-1840) a demandé à Karl Bryullov de dessiner sa femme. L'artiste s'est penché longuement sur portrait d'AuroreLe résultat est d'une incroyable beauté. Ce portrait est toujours "vivant", il est illustré dans presque tous les livres d'art, où il y a le nom de l'artiste.
Selon la légende, Aurore était célèbre pour sa beauté extraordinaire et était très gentille. C'est en son honneur que le célèbre croiseur a été nommé. Mais malheureusement, le sort de la princesse Aurore n'est pas favorable : en 1840, elle perd son mari. Aurora a hérité d'une énorme fortune et a réussi à l'utiliser à bon escient.
En 1846, elle décide de mettre fin au deuil et se remarie avec Andrey Karamzin (1814-1854), mais en 1854, il est tué par les Turcs. Après cela, la princesse a construit une chapelle à Florence et a consacré sa vie à la charité.
3. la cavalière,
Année de fondation: 1832
La photo de Bryullov "Cavalier" une de ses meilleures oeuvres. C'est plein de dynamisme, de mouvement et de beauté. Tout d'abord, le spectateur attire l'attention sur la cavalière elle-même - il est surprenant de voir comment une fille aussi fragile se débrouille avec un cheval fort. Il est immédiatement clair que ce cheval est un descendant de sang noble. Il est beau, sa peau est brillante. Le cheval se lève légèrement, comme s'il voulait admirer sa grâce - il est peu probable qu'il ait pour objectif de se débarrasser de la fille.
Le tableau pittoresque a été peint en Italie – les critiques d'art se disputent encore sur le prototype de l'héroïne. La toile a été commandée par Yulia Samoilova (1803-1875), connue pour sa relation avec Karl Bryullov.
Lorsque la photo est arrivée à l'exposition (et cela s'est produit immédiatement après l'écriture), elle a été qualifiée de meilleure parmi les thèmes équestres. Bryullov a commencé à s'appeler le deuxième Rubens (1577–1640) ou Van Dyck (1599–1641).
2. Autoportrait
Année de fondation: 1848
Nous sommes tous un peu des jonquilles, et Karl Bryullov ne fait pas exception. L'une des techniques favorites dans l'histoire des artistes est de peindre un autoportrait. Autoportrait a atteint le sommet dans le genre d'un portrait intime de l'artiste – Bryullov l'a peint en 1848, alors qu'il était malade.
Pendant sept mois, le créateur de 50 ans, sur instruction des médecins, n'a pas quitté la maison et la plupart du temps il était seul. Et, enfin, alors que le printemps était déjà en pleine floraison à l'extérieur en 1848, tout était imprégné d'une brise chaude et de riches arômes de fleurs, la première chose que Bryullov demanda aux médecins de lui apporter des peintures et un chevalet. Sa demande a été accordée. Lorsque l'artiste a obtenu ce qu'il voulait, il a rapidement créé un autoportrait, mais y est périodiquement revenu pour le corriger.
1. Le dernier jour de Pompéi
Année de fondation: 1827 - 1833 pieds
Image "Le dernier jour de Pompéi" a été écrit par Bryullov en Italie, où il est allé en voyage. Malgré le fait que l'artiste devait revenir d'un voyage après 4 ans, il y a vécu 13 ans. L'intrigue de l'image comprend le moment historique - la mort de Pompéi : 24 août 79 av. e. 2000 habitants sont morts à cause de l'éruption volcanique.
Bryullov a visité le site pour la première fois en 1827. En y allant, le créateur de 28 ans ne savait même pas que le voyage l'impressionnerait autant - les sentiments que le peintre a éprouvés sur place ne l'ont pas laissé seul, alors Bryullov s'est mis en route créer une image représentant des Italiens. C'est l'un des tableaux les plus célèbres de Bryullov et il a fallu 6 ans pour le terminer.